LOS DESASTRES DE LA GUERRA
LOS DESASTRES
DE LA GUERRA
Francisco de Goya" Las imágenes de pesadilla se suceden una tras otra. Tres mujeres semidesnudas yacen en el piso, aparentemente violadas. El cuerpo desnudo de un hombre decapitado cuelga de la rama de un árbol, su cabeza cercenada, encajada en una rama más baja.
Un hombre toma a una mujer por las piernas, su vestido levantado deja ver su ropa interior..
Podría ser material de un sitio Jihadi en internet o documentación para un reporte sobre derechos humanos, pero estás imágenes en particular son aguafuertes y aguatintas realizadas hace más de 200 años por Francisco de Goya, un testimonio conmovedor de una guerra en gran parte olvidada y de la barbarie que los humanos se infligen unos a otros"
Alissa J. Rubin, periodista, corresponsal de guerra
"...capturó todos los horrores de las guerras, pasadas,
presentes y futuras...lo hizo con tal eficacia que llegó a servir de
modelo para todos los artistas que se han esforzado desde entonces por
representar las consecuencias de la guerra"
Laurence Bertrand Dorléac, Curador del Louvre, Historiador
Goya, dentro de mi perspectiva, es el artista moderno por excelencia, no sólo porque en sus obras se adelanta al menos en un siglo a las vanguardias de fines del siglo XIX, principios del XX, sino por que también se ajusta a la noción romántica que el común de la gente tiene de un artista. Alguien que expresa todos, absolutamente todos sus sentimientos a través de la obra. Y con tal grado de maestría técnica y manejo expresivo que el espectador es partícipe de ese sentimiento transmitido y no puede menos que emocionarse.
Es, desde mi humilde punto de vista el más grande artista de los dos últimos siglos.
Los desastres de la guerra
Contexto histórico
A principios del siglo XIX, surgió en Europa el poder de la Francia imperial de la mano de Napoleón Bonaparte. Surgido en un principio como defensor de la República francesa y de los derechos del hombre alcanzados en la revolución, en poco años se invirtieron los papeles y se convirtió en sinónimo de muerte, destrucción y pillaje.
En 1808 los franceses avanzan sobre España a fin de atacar a Portugal. La población española, sometida al absolutismo de los Borbones, recibe con los brazos abiertos a los franceses, que, prontamente, con una cruel represión en Madrid, que Goya más tarde inmortalizará en dos obras (Dos de mayo de 1808 y Los fusilamientos del tres de
Mayo). A partir de ese momento comienza la primera guerra de guerrillas de la
historia, donde los grupos de combatientes irregulares, esto es civiles, sobre
todo campesinos, adquieren el protagonismo principal.
Antecedentes
Se pueden citar dos tipos de antecedentes para este tipo de obra que representa el tema bélico, que, hasta ese momento fue presentado, dentro de un marco, podría decirse, propagandístico.
Es decir, en
defensa de una posición determinada, exaltando los valores de esta y, en
ocasiones, vilipendiando a su oponente.
En esta pintura de Jaques Louis David, un gran y acomodaticio pintor neoclásico francés se representa a Napoleón cruzando los Alpes para invadir Italia.
Mirando al espectador, con las crines de un caballo encabritado al viento, envuelto en su capote rojo, eleva su brazo triunfal, casi un dios, mientras los soldados, detrás de él, fatigosamente arrastran, subiendo la pendiente, las impedimentas militares. Óleo sobre tela, 1801
En el cuadro de David, realizado en el apogeo del poder Napoleónico se puede apreciar el tono de epopeya con el que el tema es representado, para ello se recurre a elementos compositivos, y por supuesto, a falsear la realidad, pues, Napoleón, como es lógico cruzó los Alpes a lomo de mula y envuelto en abrigos militares como, lo representó décadas más tarde el pintor Paul Delaroche.
Este es un claro ejemplo de como se manejaba desde los inicios de la historia las escenas guerreras o bélicas.
El otro antecedente, muy diferente al mencionado, es la obra gráfica de Jean Callot, una serie denominada "Las grandes miserias de la guerra" de 1633, donde, al igual que Goya, deja de lado el discurso épico, para centrarse en la miseria, la muerte, la violencia.
Saqueo e incendio de una aldea, aguafuerte sobre cobre, 1633
En esta serie de dieciocho aguafuertes, Jaques Callot, de modo descarnado, nos muestra el rostro brutal de la guerra, al ensañarse sobre los civiles y se le conoce como la primera declaración contra la guerra del arte europeo.
Los ahorcamientos, detalle
Como un forense, examina cada uno de los hechos y nos los expone sin ambages ni disimulos, pero, también con frialdad, nos horroriza intelectualmente pero no nos conmueve, simplemente por que el lenguaje plástico no acompaña al tema.
La serie de Callot, que casi con seguridad Goya conocía, se convierte en un antecedente directo la obra del Maestro español, en cuanto a la técnica y el quiebre de la tradición.
En esta estampa, se aprecian hasta similitudes de representación con la obra de Callot.
Al igual que en "Los ahorcamientos" del francés, Goya coloca a un fraile bendiciendo a los cadáveres de los ahorcados, en esta, su estampa número 14.
Sin embargo, la combinación del tema y el manejo del lenguaje técnico expresivo que Goya aplica en estos grabados, es algo que no se ha visto hasta ahora en la historia del arte.
Goya es testigo directo en muchos casos de los horrores representados, se convierte en un corresponsal de guerra, antes de que el término exista. Y como tal, deja testimonio de la brutalidad, no importa de donde venga esta, sin banderías políticas ni falsos nacionalismos, Goya toma partido por la víctima, sea quien sea.
Estructura
Los Desastres de la Guerra, puede organizarse en cuatro grupos principales, por la temática tratada.
La primera parte, de las estampas 1 a 47, se centra en la brutalidad de la guerra.
La segunda parte , el hambre que se ceba en el pueblo, como consecuencia de la guerra, pudiendo representar las víctimas en el sitio de Zaragoza, donde Goya estuvo presente o años más tarde, en Madrid.
La tercera parte corresponde a los llamados Caprichos enfáticos , una crítica al regreso del absolutismo, donde se abandona el lenguaje expresionista presente en las dos primeras partes por uno más simbólico y poder así, evitar la censura o consecuencias peores.
Las estampas
Se podría decir que Goya crea grupos temáticos dentro de la estructura antes mencionada.
En la primer parte esos temas son la brutalidad y la violencia que el hombre ejerce sobre el hombre.
En las estampas 2 y las 3, donde esta violencia es explícita, Goya deja manifiesta su postura, de manera clara e inequívoca, con los textos que acompañan las imágenes.
Con razón o sin ella, aguafuerte, punta seca.
Un grupo de soldados ejecuta y perpetra una carnicería sobre civiles.
La soldadesca representada de manera anónima, deshumanizada, sin rostro. ¿Son franceses acaso? Goya no identifica de manera clara a los soldados, de esta forma, universaliza el discurso.
Lo mismo, Aguafuerte, aguatinta.
Como si fuera la otra cara de la moneda, Goya nos muestra a un grupo de campesinos asesinando a hachazos y puñaladas a soldados franceses, y al darle el título de "Lo mismo" a esta estampa, la que viene a continuación de "Con razón o sin ella" deja claro su condena a la brutalidad ejercida por quien fuere.
Otro tema recurrente en la serie es el papel de la mujer, como víctima …
Amarga presencia, aguafuerte, aguatinta
Las mugeres dan valor (sic), aguafuerte, aguatinta
Ni por esas, aguafuerte, aguatinta
En estas tres estampas, entre otras, Goya nos muestra a las mujeres víctimas de violación por parte de las tropas francesas, una muestra de deshumanización y barbarie, que tristemente se sigue utilizando como método de sometimiento.
En la última estampa puede verse a una madre arrastrada con su pequeño muerto a los pies. Goya ha decidido no ahorrarle ningún sufrimiento a los espectadores y tiene toda la intención de conmover, denunciar y que el dolor de las víctimas se haga carne en el observador.
Pero también el grabador español muestra otra faceta de la mujer, la que se resiste, la que combate
Y son fieras, aguafuerte, aguatinta, buril. En esta estampa se puede ver a un grupo de mujeres enzarzadas en lucha los soldados con lo que tienen a mano, piedras palos, cuchillos. En primer plano, una madre con su hijo en brazos, mata de un lanzazo a un francés, la diagonal de la lanza, la figura que empuja, la que muere, toda su composición da dinamismo, pero también expresa furia.
Otro elemento temático dentro de la primera parte de la estructura de la serie es el de las torturas y vejaciones
A diferencia de los ataques a las mujeres, donde es frecuente que el espacio que contiene la escena sea arquitectónico, en estos tres casos es rural, elementos que en otro tipo de representación podrían considerarse bucólicos, aquí son testigos de la barbarie.
Como se señaló al principio esta serie consta de tres partes. Ya hemos visto los principales componentes temáticos de la primera.
La segunda parte se centra en los padecimientos del pueblo respecto a la falta de alimentos debido a la escasez producida por la guerra. El 15% de la población de Madrid murió de inanición y Goya, como ha sucedido a lo largo de esta serie fue testigo presencial de esa mortandad.
"Las camas de la muerte", aguafuerte, aguatinta, buril. Una dolorosa imagen que muestra cuerpos, aún con vida tal vez, pero inmóviles por la falta de alimentos y fuerzas o simplemente cuerpos muertos, cubiertos por sus mantas, y una figura espectral de pie, en el centro.
"Las camas de la muerte", detalle.
Puede apreciarse con claridad como Goya bruñó la capa de la figura para darle luz y convertirla en el centro fantasmal de la composición, un vivo, entre muertos.
"Si son de otro linaje", aguafuerte, aguatinta, punta seca. Muestra la cara de una población afortunada y desentendida de la suerte de sus conciudadanos, simplemente por pertenecer a otro grupo social
"Lo peor es pedir", aguafuerte, aguatinta, punta seca. este grabado es interesante por que muestra nuevamente a la mujer en el marco de la hambruna.
En este detalle de la obra se ve a una mujer joven que pasa delante de un grupo de hambrientos .Frente a ella, se observa el rostro de un oficial francés.
La mujer, es una joven que ha decidido prostituirse para sobrevivir y no correr la suerte de las figuras a su derecha
En este boceto de el grabado, se muestra estado anterior, dos mujeres jóvenes rodean a un soldado francés. Sin embargo, la actitud de la joven era muy amistosa, por eso Goya decidió finalmente darle ese aire de resignación, sola, cabizbaja y con los brazos colgando a un costado
La tercera parte de esta serie, más simbólica que las dos primeras por motivos de censura, narran las desgracias de los liberales que combatieron a los franceses, pero también al absolutismo español redactando una Constitución que limitaba los poderes del Rey. Y una vez vencidos los franceses, estos patriotas fueron los nuevos perseguidos.
Ejemplo de ello es la estampa "Contra el bien general" inequívoco título , que muestra a una monstruosa figura reescribiendo las leyes.
Esta serie de Goya es sin duda la más dramática de las cuatro que realizó en su vida y también la más despareja, no sólo por la enorme cantidad de trabajos que la componen, un total de ochenta y dos, sino también por el tiempo que le llevó realizarla, entre cinco u ocho años, período de tiempo donde su estilo se fue cambiando tanto técnica como compositivamente.
Si bien se imprimieron dos juegos de esta serie, no se hicieron públicos debido al clima político reinante en España, la reinstauración del absolutismo y la persecución del círculo liberal al que Goya pertenecía. Tampoco caía bien este tipo de relato, donde el protagonista había sido el pueblo llano español, principalmente.
Esta serie recién vio la luz pública en 1863, treinta y cinco años después de la muerte de Goya y medio siglo más tarde, de haber terminado la guerra de independencia española.
Las imágenes son de una crudeza, una brutalidad y un compromiso pocas veces visto en la historia del Arte.
El Guernica de Picasso, una de las obras emblemáticas del discurso anti bélico, sin duda la más conocida, no alcanza en mi humilde opinión la furia expresiva de esta serie de grabados.
Esta serie de Goya, sirvió, lamentablemente como inspiración para que un joven alemán, un siglo más tarde, pudieran describir mediante el grabado sus experiencias como soldado durante la primera guerra mundial, su nombre, Otto Dix, pero esa, es otra historia.
Excelente y estremecedor a la vez, Sergio buenísimo el análisis, como siempre.
ResponderEliminarGracias!!!!!
Lo peor de todo es que no aprendimos mucho. Los turcos se matan con los kurdos y Bosnia Herźegovina fue terrorífico. Excelente el análisis!
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